50 работ из коллекции итальянской видовой гравюры XVII-XIX веков представили сегодня в Национальном музее республики. Выставка сформирована из собрания московского музея-усадьбы Останкино, отдельные листы из которого публике не были представлены еще ни разу за последнюю сотню лет.

Некоторые гравюры ждали встречи со зрителем более 100 лет. Фото Сергея Васильева

Сейчас Останкино закрыто на реставрацию, и чтобы экспонаты не простаивали, руководство начало активную работу с регионами. Национальный музей Коми воспользовался представившейся возможностью и пригласил в Сыктывкар музей-усадьбу с абсолютно новой выставкой видовой гравюры.

Экспозиция собрала самые высокие имена из большой когорты итальянских мастеров гравюры. Одна из стен выставочного зала полностью отдана семье Пиранези – это 13 работ Джованни Баттиста, его сына Франческо и дочери Лауры. Листы последней – большая музейная редкость, потому что у женщин на тот момент не было возможности проявить свой талант. Тем не менее работы Лауры, хоть и являются уменьшенными копиями отцовских, имеют такую же высокую ценность.

Гравюра, которая появилась в XVII веке, поставила перед собой задачу максимально точно отобразить то, что могли увидеть путешественники. Мастера посвятили свои листы архитектурным пейзажам и городской жизни Рима, Флоренции, Венеции: это виллы, площади, амфитеатры, пантеоны, Капитолий. Каждый лист, помимо невероятно детальности, имеет сопровождение в виде подписей: изображаемая местность, год создания рисунка.

Большинство видовых гравюр на выставке входит в первую сотню тиража, что придает им дополнительное достоинство. Когда происходит процесс печати, доска сминается, потому что на нее слишком давит пресс печатного станка, и со временем она приходит в негодность. Поэтому самые важные отпечатки – это отпечатки с первых двух сотен.

Как рассказала БНК заместитель директора по научной работе московского музея-усадьбы Останкино Варвара Ракина, хрупкость гравюры не позволяет экспонировать ее в течение всего года – только не больше двух месяцев. Помимо огня, воды, бактерий, им вредит солнечный свет – бумага желтеет, краска выцветает, все достоинства контраста черного и белого исчезают. Хранятся гравюры в полной темноте. Таким образом, выставка обретает уникальный характер: ее не представят широкой публике еще целый год, и желающие показать ее в своих музеях и галереях выстраиваются в очереди.

Некоторые из гравюр, например, листы из серии «24 вида Флоренции», не экспонировались на протяжении последней сотни лет.

- Очень хорошо, что они увидят зрителей, потому что не только зритель смотрит на произведение искусства, но и произведению искусства тоже нужно внимание зрителя, чтобы оно продолжало жить, это мое глубокое убеждение личное. В эти листы вложен большой труд и того, кто создавал рисунок, и того, кто создавал офорты, и того, кто печатал. Они всегда думали о том, что это кто-то будет видеть, - прокомментировала БНК Варвара Ракина.

Сотрудничество с московскими музеями и галереями продолжится. Как рассказал на открытии министр культуры, туризма и архивного дела Коми Сергей Емельянов готовятся документы о совместной работе:

- В самое ближайшее время мы планируем с департаментом культуры Москвы подписать некоторые соглашения о сотрудничестве, в рамках которого будет еще больше мероприятий хороших и разных.

Выставка «Архитектурный пейзаж в итальянской гравюре конца XVII - начала XIX вв.» продлится до 9 октября.