Музыка развивалась на протяжении веков, и за последние 100 лет появилось множество жанров и поджанров, которые стали весьма популярными.

А афроамериканская музыка обогатила музыкальную индустрию множеством влияний и эффектов, которые позже привели к созданию новых музыкальных форм.

Что же такое фанк-музыка? Каковы ее характеристики?

Фанк — жанр танцевальной музыки, включающий в себя элементы соула, блюза и джаза. Фанк зародился в афроамериканских общинах Нового Орлеана и привел к рождению агрессивного танцевального стиля. Послушать произведения в этом жанре можно тут https://megahit.org/fonk/.

Он характеризуется сильными басовыми партиями и барабанными битами с несколькими инструментами, которые создают ритм, приближающийся к груву.

Первые попытки фанка появились в 1960-х годах, когда развивалось множество жанров, но они сочетали в себе больше ритмических и танцевальных элементов. Взаимодействие баса и барабанов создало грув, который выделял фанк среди других жанров, популярных в тот период.

Вот почему басисты стали ключевыми игроками в фанк-музыке. Они сочетали ритмы высоких и низких нот со стилем игры «пощечина». В большинстве случаев гитаристы использовали быстрые ритмы игры, чтобы создать идеальную танцевальную музыку в стиле фанк.

Как развивался фанк?

В 1958 году Джеймс Браун основал свою группу James Brown and the Famous Flames. К середине 1960-х он уже создал фирменный стиль, олицетворяющий зарождение фанка.

В этот период другие артисты и группы, такие как Sly and the Family Stone, испытали влияние стиля Брауна, создав такие хиты, как «Спасибо». После этого фанк получил признание как музыкальный жанр и начал распадаться на поджанры.

1970-е годы ознаменовали пик развития фанка, когда он смешался с другими новыми жанрами. Позже фанк был смешан с джазом и роком и привел к созданию пи-фанка.

Пик популярности пи-фанка пришелся на 1970-е годы, но его влияние можно увидеть и сегодня в хип-хопе. Позже это привело к созданию другого поджанра, такого как G-funk. Он также был включен в песни в стиле диско, основанные на тех же ритмических движениях.

В 1970-х годах другие артисты использовали фанк-бит и сделали его более распространенным. Среди них были такие имена, как Стиви Уандер, Майлз Дэвис и Херби Хэнкок, которые исследовали фанк-грув.

В 1980-е годы фанк не исчез, как другие жанры 60-х и 70-х, которые стали менее популярными. Фактически, ему удалось вобрать в себя технологические достижения 1980-х годов и использовать несколько синтетических элементов для создания некоторых из величайших фанк-хитов.

Иконописный исполнитель Принс внес свой вклад в фанк, как никто другой со времен Джеймса Брауна, а другие известные артисты, такие как Майкл Джексон, использовали элементы фанка в своей новой музыке.

Принс и Рик Джеймс сделали фанк более популярным, смешав его с большим количеством аспектов хард-рока. Позже фанк был смешан с рэпом и проложил путь к созданию хип-хопа.

В 1990-е годы фанк стал становиться менее коммерческим, поскольку на сцену вышли другие жанры. Тем не менее, это все еще был элемент нескольких поджанров, которые стали популярными в ту эпоху, включая метал-фанк, R'n'B-фанк и рок-фанк.

В 2000-е годы Ice Cube был одним из первых музыкантов, использовавших G-фанк. Этот музыкальный стиль стал популярным в танцевальных клубах и на живых концертах, поскольку публике нравились озорные танцевальные элементы и акцент на сильных долях.

В последнее время фанк, возможно, не так распространен, как раньше, но его поджанры распространены.