Обновленный «Севильский цирюльник» открыл «Сыктывкарса Тулыс»
36-ой Международный фестиваль оперного и балетного искусства «Сыктывкарса Тулыс» начался в Театре оперы и балета. Премьерой вечера стал «Севильский цирюльник». Зрителю представили обновленную постановку, в которой ведущие партии отдали приглашенным артистам из Москвы, Санкт-Петербурга и Донецка.
«Севильский цирюльник» — опера Джоаккино Россини, либретто которой написал Чезаре Стербини по комедии Пьера Бомарше «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность». У композитора 39 опер, и практически все они вошли в «золотой фонд» классической музыки. «Севильский цирюльник» впервые показали на сцене в 1816 году, но премьера провалилась. Однако сочинение завоевало всемирную популярность, так как музыка открыла новые пути в истории жанра, ведь в ней сочетаются буффонада, лирика, драматизм, веселье и сатира.
Оперу уже ставили в республике. Ранее художественный руководитель и главный режиссер театра Ия Бобракова, чья имя носит фестиваль, работала над ней в 1994-м. Опера живет в репертуаре более 30 лет и много раз была участником «Сыктывкарса тулыс».
Однако на фестивале 2026-го «Севильский цирюльник» вышел в генеральной реконструкции. У театра уже был подобный опыт — «Царская невеста».
Специально для фестиваля «Севильский цирюльник» получил новые декорации и костюмы. Их изготовили по эскизам художника-постановщика из Санкт-Петербурга Вячеслава Окунева. Он же работал над этим спектаклем в 1994-м с Ией Бобраковой. Декорации и костюмы спектакля выдержаны в стиле 18 века, что позволяет в полной мере прочувствовать колорит постановки. Хотя некоторые изменения в париках и реквизите сделаны для усиления комических эффектов, кроме того, не обошлось без плоттерной печати на ткани, которая уместна при создании архитектурных сооружений.
Обновление не коснулось содержательной части. Режиссером восстановления стал Филипп Евич, который сохранил аутентичный дух постановки. Хотя в спектакле есть его современные решения: цирюльник Фигаро делает музыкантам модные прически, а Альмавива играет на аккордеоне и гитаре.
Еще одно новшество в языке исполнения. Спектакль с момента постановки шел на русском, и на «Тулыс-2026» арии прозвучали в том числе на итальянском языке. Партию Фигаро исполнил солист театра «Донбасс Опера», заслуженный артист ДНР Владислав Лысак, Бартоло — солист Центра оперного пения Галины Вишневской Юрий Кобяшов, Базилио — солист Мариинского театра Мирослав Молчанов. Артисты Коми театра также выступили: Альмавива — Борис Калашников, Розина — Яна Пикулева.
Хотя часть арий исполнялась на итальянском, и двуязычие не ново для фестиваля, субтитры в этот раз не стали добавлять. На боковых экранах вместо них вставили комментарии режиссера. Они или шутили над происходящим на сцене, или объясняли какие-то моменты. В частности пояснялось, что оперу композитор написал за пару недель, а в современности Розина бы давно вызвала полицию после серенад глубокой ночью. Разбавляли текст также смайлики и изображения блюд, ведь, по мнению автора комментария, Фигаро может решить проблему быстрее, чем варится паста.
«Сыктывкарса Тулыс» продлится до 30 апреля. Подробнее с афишей можно познакомиться в материале БНК.
БНК



























Комментарии (13)
В чем обновление спектакля Бобраковой? В дешевых шоу-извращениях?
Даже не улыбнуло. Но очень озадачило. Че-то фигня какая-то...
То ли у меня с памятью совсем плохо настолько, что забылась старая постановка, то ли гостевой режиссëр притащил сюда свой бред, выдавая за обновление нашего старого спектакля...
Эта двоякость проявляется во всем: в исполнении на двух языках и постоянных переходах и одновременном исполнении на русском и итальянском, в сюжете и слайд-шоу на боковых экранах, в постоянных мелких отступлениях от сюжета.
Эта постановка ориентирована на молодежь, которая знает Евгения Синякова из Камеди с его слайдами. Правда, и тут есть над чем поработать. Не очень и смешно. Нужно усиливать слайды.
Сравнивать эту постановку с классическими некорректно. Она от них весьма далека. Между тем интересен режиссерский поиск, свежий взгляд и желание внести что-то свое. Не останавливайтесь. Этот алмаз требует дальнейшей огранки и шлифовки.
И в конце... финальная развязка требует большей внятности и эпичности, катарсиса. Если экраны стали вашим инструментом, то пусть они "звучат" от начала и до самого конца, не прерываясь. Успехов!
В театр больше ни ногой,пока не сменится репертуарная политика.
2. Неуважение к классике и безвкусица в подобном "поиске" не может и не должна вызывать уважение у кого бы то ни было. И уж тем более не заслуживает поощрения!
3. Совершенно безвкусные скачки с русского на итальянский, а затем еще замес русского с китайским и итальянским акцентом - и подавно чушь собачья!
6. Это действо нельзя назвать вдумчивым режиссëрским поиском! Это скорее тянет на студенческую импровизацию в рамках дешëвого капустника, и не более того.
Не могу и не хочу желать успеха театру в развитии направления к разрушению классики.
Или этому театру мало последнего клона "Онегина", опошленного Александровым, мало окончательно уничтоженной "Летучей мыши", мало более чем сомнительного мистического воплощения "Пиковой дамы", мало извращëнного "Дон Жуана"?
Очевидно, что пока тут директорствует Садовский, процесс развала театра будет лишь ускоряться. Степанов неплохо его начал, а Садовский разогнал этот процесс до предела.
Сейчас появилась робкая надежда на нового молодого худрука Ю.Демидовича.
Пора уже спасать наш театр!