В Национальной галерее Коми презентовали выставку «Василий Кандинский. Текст художника». Она объединила оригинальные работы знаменитого мастера и произведения других абстракционистов разных поколений, которые работают в том числе с современными арт-техниками.

Фото Константина Стратиенко

Проект «Текст художника» стартовал в рамках Первого Международного фестиваля искусств «Кандинский». До этого в галерее также работала выставка одного шедевра: «Импровизации №217. Серый овал» из собрания Екатеринбургского музея изобразительных искусств.

Официально для публики залы Нацгалереи Коми откроются 19 декабря. Накануне сюда пригласили художников Эриха Вильсона, Павла Микушева и других, музейщиков, например, директора Национального музея Светлану Бандуру, театральных деятелей, в числе которы был директор Коми оперы Алексей Садовский, а также представителей власти — заместителя председателя правительства Коми Сергея Емельянова, министра культуры региона Марину Бурмистрову.

Сергей Емельянов на открытии отметил, что идея и наполнение фестиваля менялись, однако он прошел успешно, и «несколько десятков тысяч человек из разных уголков России и из-за пределов России смогли к нему приобщиться».

— Поздравляю вас с тем, что имя великого российского художника сегодня стало еще ближе для республики. Пускай он не наш земляк с вами, но он абсолютно точно северянин и представитель нашей территории по своему мироощущению, — высказался зампред.

«Текст художника» — межрегиональный музейно-выставочный проект. Впервые в рамках одного пространства представили 10 произведений знаменитого художника из собраний музеев Краснодара, Рязани, Яранска, Екатеринбурга, Омска и Владивостока. Сопроводили их картинами других абстракционистов разных поколений, явных и неявных последователей Василия Кандинского.

Концепция выставки основывается на анализе труда Кандинского «Ступени. Текст художника», в котором содержатся его размышления о природе творчества и осмысление собственного пути. В нем он обозначил то, что повлияло на него. В молодости он учился на юридическом факультете Московского университета. В 1885-1896 годах Кандинский был впечатлен «Стогом сена» Клода Моне, картинами Харменса ван Рейна Рембрандта и Василия Поленова, слушал музыку Рихарда Вагнера, посещал Третьяковскую галерею, Эрмитаж, выставки передвижников, читал Мориса Метерлинка и раннего Валерия Брюсова. Пытался поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Участвовал в этнографических экспедициях, изучал мифы и образ жизни коми-зырян. Все это помогает понять творческое кредо художника, чьи первые абстрактные акварели появились в 1910-м (дата иногда оспаривается), считают организаторы.

Экспозиции отдали весь первый этаж галереи, поделив его на несколько тематических разделов. Первый называется, как и проект в целом, «Текст художника». По задумке организаторов, он включает в себя две смысловые линии, одна которых — творчество Кандинского и его основного оппонента искусствоведа, идеолога авангарда Николая Пунина. Архив предоставили наследники, это фотографии, брошюры, работы, рассказала БНК куратор Ольга Орлова.

Все работы на выставке сопровождают цитаты из дневника Кандинского. Конкретно его фразы, в отличие от кураторских или иных творцов, не подписаны. Такое решение должно создать незримое присутствие художника в залах. Так, тема природы творчества раскрывается в ассамбляже, созданном специально для Коми — «Детские воспоминания» современной художницы Веры Петровской. А Кандинский описывает образы того периода: охристая лошадь, настенные часы, аромат ивы и другие. На экспозиции даже воспроизвели запах дерева — можно было понюхать прутики.

В продолжении рассказа об источниках впечатлений и эмоций родом из детства Кандинский вспоминает Италию — представлены два произведения с видами той страны из собрания Нацгалереи, это «Венецианский вид» Паоло Сала и «У развалин Древнего Рима» Саломона Корроди. Сопровождает их цитата из дневника художника: «Моя московская няня удивлялась, как родители проделали такое долгое путешествие, чтобы восхищаться «развалюхами и старыми камнями»: «у нас и в Москве этого довольно». Из всех «камней» Рима я могу припомнить только непреодолимый лес толстых колонн, потрясающие лес колоннады Святого Петра…».

Работы художника, например, «Импровизация» (1913) и «Серый овал»», благодаря освещению представлены таким образом, что напоминают порталы. Проект дал возможность преобразить залы: закупили специальные лампы, на ряде работ есть защитное стекло.

«Импровизация» — из Приморской государственной картинной галереи. Характеристика от искусствоведов: в нем «гармонично сочетаются фигуративность и абстракция», сами «импровизация по Кандинскому — выражение процессов внутреннего характера, возникающие внезапно, главным образом бессознательно», «это впечатления от «внутренней природы». С таким названием есть целый цикл произведений, и слово стало и темой, и жанром.

Заведующая выставочным отделом Приморской картинной галереи Наталья Оселедец на открытии выставки заметила, что выдать произведение Кандинского было непростым решением.

— Безусловно, эта работа — жемчужина нашей коллекции. Логистика и трудности, которые предстоит преодолеть, вызвали большие вопросы. Но мы все преодолели. Все сделали, — высказалась гостья.

Помимо этого, представлена «Беспредметная живопись» (1915). В справке от экспертов Рязанского художественного музея указано, что произведение относится к периоду «Синего всадника». Художник делает акцент на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции. Это одна из ранних абстракций, акварель построена на сочетании спонтанно возникающих линий, точек, плоскостей.

Следом идет раздел «Коми — территория вдохновения, внутренние параллели». Это картины уже местных и столичных художников второй половины 20 и первой четверти 21 веков, на которых оказала влияние абстракция. Как рассказала Ольга Орлова, показаны работы Александры Куликовой и Вячеслава Куликова, «которые явные его [Кандинского] последователи в определенный период своей творческой деятельности», работа Владислава Кулькова, который ранее участвовал в биеннале современного искусства в Сыктывкаре.

Из коллекции галереи Коми — картины Юрия Размыслова, Юрия Фатеева, Сергея Бордачева, Анжелы Размановой. А графика Вадима Краева, изображающая коми деревню, отсылает к путешествию Кандинского в зырянский край в 1889 году. Она служит важным визуальным свидетельством этнографических и культурных исследований художника. В этом же зале устроили танцевальный перформанс от молодых артистов.

Следующие разделы — «Последователи 1980-ые — 2020-ые» и «Академический абстракционизм». Художники работают с разными формами, размышляя об абстрактном искусстве, например, через «объемные, механизированные» ассамбляжи.

Обозначенные разделы включают работы художников Александра Ситникова, Ольги Булгаковой, Анны Жёлудь, Натальи Ситниковой, Виктора Разгулина, Евгения Барского, Ашота Хачатряна.

Завершается проект «Выключением предметности». Тут представлено творчество медиахудожника и скульптора Максима Свищева, который признается, что Кандинский оказал на него огромное влияние. Ключевая работа — «Микро Движ».

— Здесь [в разделе] переход от ручного, к диджитал и уже к мультимедиа, нейросети. Она состоит из около 20 картин, которые в разный период были созданы на компьютере, диджитал-графика. Объединил их, задал анимацию в нейросети, создал звук в нейросети. Это легко на какую-то идею Кандинского, получилось совпадение, что я спустя 10 лет вернулся к мысли о синестезии, думал о Кандинском. Меня пригласили [в Сыктывкар], и работа легла просто идеально для этого, — прокомментировал БНК Максим Свищев.

Выставка будет открыта до 25 января.

0+

БНК