content/news/images/85896/jWdHtAiD7HioUqLgFB3jBFa4gvK7j34t78sY1NYFKBzMMbanLfW11_mainPhoto.jpg
21:07, 08.11.2018 / КУЛЬТУРА

Горячие страсти с северных широт: московский критик оценил спектакли Театра оперы и балета Коми

В ноябре Театр оперы и балета Коми отправился на III Всероссийский фестиваль музыкальных театров «Видеть музыку» в Москву с двумя спектаклями: оперой «Тоска» и опереттой «Бабий бунт», продемонстрировав разные репертуарные грани. Обе постановки – работы главного режиссера театра Ильи Можайского, – были показаны на сцене Детского музыкального театра имени Наталии Сац. Столичный критик Александр Мотусевич в издании «Музыкальный Клондайк» оценил режиссерскую и актерскую работу из Коми.

Горячие страсти с северных широт: московский критик оценил спектакли Театра оперы и балета Коми
Фото Сергея Зиновьева

Без «Тоски» обходится афиша редкого театра на планете, не исключение в этом смысле и «Коми-Опера», где она поставлена уже в третий раз за четвертьвековую историю театра, да и помимо этого определенные пуччиниевские традиции там есть, в частности, в активном репертуаре театра сегодня – «Богема» и «Мадам Баттерфляй».

Не порывая с традицией, Можайский создает абсолютно современный по средствам выразительности спектакль, у которого есть своя идея, своя концепция, свои нюансы – оригинальные, но в то же время ничуть не противоречащие замыслу композитора. Это тот благодатный путь, который бы был так желателен в развитии современного оперного театра!

Нет сомнений, что действие этой «Тоски» разворачивается в Риме в период наполеоновских войн, хотя в спектакле не так много цепляющейся за эпоху конкретики. Костюмы Юрия Самодурова дают ощущение «того времени», но не являются дотошно историчными. Декорация – одна все три акты, многозначительна и метафорична: огромная воронка, уходящая куда-то ввысь – не то спираль винтовой лестницы на колокольне, не то какой-то старинной башни, создает перспективу и устремленность, определенное настроение и посыл всего спектакля. Именно здесь, на деревянных лесах, подобно мастерам Ренессанса, творит, расписывая храм, Каварадосси. «Свет в конце туннеля» «окрашивается в разные цвета» в зависимости от развития сюжета. То зритель видит прекрасный лик рисуемой Каварадосси Мадонны, который в мгновение ока оборачивается маской смерти под звуки скарпиевого «Credo». То языки пламени, символизирующие одновременно и бушующие в черной душе начальника полиции низменные страсти, и пытки и мучения (физические и моральные), которым он подвергает лирическую пару. То черное звездное небо, говорящее о вечности, покое и умиротворении, столь созвучное меланхолическим первым фразам арии художника «E lucevan».

Безусловно, авторы спектакля прежде всего стараются слышать музыку Пуччини и выстраивать логику своего рассказа, отталкиваясь от замысла автора оперы, находя в ее звуках и драматических положениях ответы на интересующие их вопросы. Новаций немного и они подчинены именно этой благородной цели: визуализованная смерть, незримо присутствующая в костюме монаха во втором и третьем акте, когда приговор главным героям судьбою уже вынесен. Или комкающий пропуск Скарпиа художник: в отличие от своей возлюбленной он сразу понимает обман коварного жандарма, но не хочет отнимать последних мгновений радости у Тоски и принимает эту игру, в которой победы им заведомо не суждено достичь. Концепция спектакля очевидна и очень музыкальна: борьба света и тьмы, всепобеждающей силы любви и низменного коварства.

Лирическая пара производит немалое впечатление, тем более, что ее исполняет не только творческий, но и семейный дуэт. Станиславцу Чингису Аюшееву ожидаемо не достает драматизма, свой лирический голос певцу постоянно приходится крупнить, чтобы соответствовать партии Каварадосси, однако то, что по силам певцу, в поле его возможностей, сделано с максимальной отдачей и честностью, Аюшеев задействует все ресурсы своего вокально-актерского мастерства, а потому его художнику в целом веришь. Голос Елены Аюшеевой, напротив, для Тоски в самый раз – сильный, крупный, с уверенным верхом и сочными низами, однако певица – несколько слишком театральная героиня, хотелось бы большей актерской достоверности. Алексей Петров – качественный певец с хорошим голосом, но актерски чуть пресный, его Скарпиа фундаментален, но не очень страшен. Приятное впечатление оставляет оркестр театра под управление музыкального руководителя Азата Максутова: широкое дыхание пуччиниевской фразы и бурный темперамент партитуры музыканты доносят качественно, без потерь, их игру без всяких натяжек можно назвать вдохновенной.

1_1.jpg

Второй спектакль из Коми – оперетта Евгения Птичкина «Бабий бунт». Образец советской музыкальной комедии сегодня не часто встретишь на сценах наших театров: тема не модная, режиссеры ее побаиваются, не зная как к ней подступиться. Можайский темы не боится и ставит спектакль о донской станице, о казацком колхозе так, как о том написано у авторов (либретто К. Васильева и М. Пляцковского по мотивам «Донских рассказов» М. Шолохова), не превращая советскую оперетту в антисоветскую, не ёрничая и не стебаясь. И в этом он предельно честен: если идея не близка, не интересна, не веришь в произведение, то лучше за него и не браться.

Широкий Дон, извиваясь змейкой, раскинулся на заднике сцены; плетни и подсолнухи, стога сена, мужички в военной казачьей форме времен гражданской войны и бабы в расписных южнорусских нарядах, словно лубочные матрешки – колоритны и выразительны (сценограф – вновь Юрий Самодуров, художник по костюмам – Наталья Кравченко). Чем-то такое нарядное, праздничное решение напоминает ВДНХ или достопамятных «Кубанских казаков», но в оперетте, в музыкальное комедии – это абсолютно уместно, отвечает жанровой сущности произведения. Благодаря мобильным элементам декораций сценическое пространство в мгновение ока преображалось согласно задачам пьесы. К неоспоримым заслугам постановки стоит отнести любовное воссоздание аромата станицы, сочных южных реалий, а также небывалый динамизм действа. Режиссеру Можайскому удалось добиться гармоничного актерского ансамбля и естественного хода вещей – в пьесе не чувствуется никаких швов, смена мизансцен происходит плавно, музыкальные номера логично и гибко чередуются с разговорными. От оперных артистов режиссер сумел добиться убедительной актерской игры, выразительного произнесения текста. Великолепно поставлены танцы в фольклорном стиле Андреем Альшаковым.

2_1.jpg
Целый ряд колоритных актерских и одновременно музыкально-певческих работ делают «Бабий бунт» исключительно интересным для зрителя. В центре повествования – идейная комсомолка Настя, у которой ясное и звонкое сопрано Елены Лодыгиной. Колоритным деревенским дон-жуаном предстает Николка в исполнении Виталия Гудовского. Запоминаются бой-баба Марфа Галины Петровой и потешный дед Захар Евгения Недокушева. Не менее интересны и Николай Глебов (Стешка), Анатолий Журавлев (Федот), Тамара Савченко (Дуняша), Надежда Баталова (Семеновна). Артисты «Коми-оперы» поют оперетту без микрофонов (минимальная подзвучка касается всей сцены), что по нынешним временам – весьма приятно и уже почти экзотика (ибо практически везде, начиная с «Московской оперетты», даже классику поют как мюзиклы – со звукоусилением).

Оркестр театра и его худрук Азат Максутов успешно перестраиваются из классической оперы-драмы в фонтанирующую юмором советскую оперетту, нисколько не теряя на качестве звучания, а драйв, присутствовавший в «Тоске», в оперетте Птичкина имеет, как и положено, иное стилевое преломление.

1732

Комментарии (3)

Добавить комментарий
  • А может?
    08.11.2018, 21:29:48
    Ответить
    Комиопера одолжит пусть на время своего режиссера Комидраме?
    Ну хоть один нормальный режиссер должен же быть в драмтеатре.
    Поставит пару нормальных спектаклей, без вИдений и завихрений. Можно посмотреть будет.
  • сыктывкарец
    08.11.2018, 21:50:30
    Ответить
    хорошее слово и кошке приятно. Ну молодцы, раз
    столичные критики отзываются. Успехов !
  • Немного кухню понимаю..
    09.11.2018, 9:39:35
    Ответить
    Что столичная критика отозвалась - это хорошо или плохо? Обычно не замечает? Наплюйте... То, что вы читаете , строго говоря, тоже мало похоже на критику... это описание. (причем на декорации и костюмы внимание в первой части статьи - моветон вообще-то...)... Дайте задание студентам СГУ и училища искусств написать критику АНОНИМНО! И вы услышите реальную критику...

Хочу получать главные новости дня в Коми!